календарно - тематический план 5 класс - Мои статьи - Каталог статей - Искусство обучения

календарно - тематический план 5 класс

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная программа составлена в соответствии с современной нормативной правовой базой в области образования. Использовались нормативные документы:

- Закон РФ «Об образовании» № 122-Ф3 от 01.12.2007 №313-Ф3;

- Федеральный компонент государственного стандарта общего образования. (Приказ Министерства от 05. 03. 2004 № 1089);

- Примерные образовательные программы для общеобразовательной школы;

- Федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) Министерством Образования и науки Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях;

Уровень: базовый

Направленность рабочей программы: основная общеобразовательная.

Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствуют дальнейшему развитию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыке и жизни, формирования личностной позиции в мире искусства, подготовки учащихся к музыкальному самообразованию. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения. Изучение предмета «Музыка» призвано формировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной музыкально-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся произведениям русской и зарубежной музыкальной культуры.

Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Целью музыкального воспитания в школе является развитие музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры.

Задачи музыкального образования учащихся 5 – 7 классов:

развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Для более полного формирования прочных представлений о жизненном содержании, стилях, жанрах, художественных направлениях прошлого и настоящего разных стран широко используются межпредметные связи с историей (историческая характеристика эпохи создания музыкального произведения, формирования мышления композитора), литературой (литературная основа музыкальных произведений), изобразительным искусством (зрительные ассоциации музыкальных произведений).

Методы музыкального образования и воспитания отражают цель, задачи и содержание данной программы:

Метод художественного, нравственно – эстетического познания музыки;

Метод интонационно – стилевого постижения музыки;

Метод эмоциональной драматургии;

Метод концентричности музыкального материала;

Метод «забегания вперед и возвращения к пройденному»;

Метод создания «композиции» (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.)

Метод игры;

Метод художественного контекста (выхода за пределы музыки).

Метод моделирования художественно – творческого процесса.

Форма работы: классно – урочная.

В целях воспитания у школьников любви к родному краю, тематический материал расширяется национально – региональным компонентом. В рамках темы урока вводится музыкальный и теоретический материал, знакомящий с истоками, традициями, культурой саамского и поморского народов. В песенный репертуар включены песни Мурманских композиторов, игры северного фольклора.

Программа направлена на постижение того, что музыка является важной частью жизни, жизни в целом и жизни каждого отдельного человека. Урок музыки трактуется как урок искусства, и изучение музыки опирается на закономерности самой музыки. Обстоятельное изучение тем, раскрывающих многообразные жизненные связи музыки, рассматриваются с тем или иным жизненным или историческим фактом. Чем больше различных жизненных связей музыки на уроке обнаружено, тем более прочно музыка будет входить в сознание ребят как часть жизни, как сама жизнь. Важнейшей особенностью программы является ее тематическое построение. Для каждой четверти учебного года определяется своя тема. Постепенно и последовательно усложняясь и углубляясь, она раскрывается от урока к уроку. Между четырьмя четвертями и между всеми годами обучения также осуществляется внутренняя преемственность. В основе различных форм приобщения

школьников к музыке лежит эмоциональное, активное восприятие музыки. Активное восприятие музыки – основа музыкального воспитания в целом. Только тогда музыка может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитывающую роль, когда дети научатся по-настоящему слышать ее и размышлять о ней. Неумеющий слышать музыку никогда не научится по-настоящему хорошо ее исполнить (петь, играть, дирижировать). Учиться слышать музыку учащиеся должны непрерывно на протяжении всего урока: и во время пения, и во время игры на инструментах, и в моментах, требующих наибольшего внимания, сосредоточенности и напряжения душевных сил, когда они выступают в роли собственно слушателя. Все формы музыкальных занятий в школе должны способствовать творческому развитию учащихся, т. е. вырабатывать в них стремление к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы. стремление сделать что – то свое, новое, лучшее. Развитие творческих способностей учащихся осуществляется через исполнительскую деятельность: хоровое и сольное

пение, импровизация, пластическое интонирование, драматизация песен, сочинение попевок.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

5 КЛАСС

РАЗДЕЛЫ И ТЕМЫ	ЧАСЫ	КОНТРОЛЬ
1 полугодие «Музыка и литература»	16
1 четверть «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы»	9	викторина
2 четверть «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки»	7	тест
2 полугодие «Музыка и изобразительное искусство	18
3 четверть «Можем ли мы увидеть музыку»	10	кроссворд
4 четверть «Можем ли мы услышать живопись»	8	концерт

6 КЛАСС

Разделы и темы	часы	контроль
1 полугодие «Преобразующая сила музыки»	16	концерт
2 полугодие «В чем сила музыки»	18	викторина

7 КЛАСС

Разделы и темы	часы	контроль
1 полугодие «Музыкальный образ»	16	викторина
2 полугодие «Музыкальная драматургия»	18	концерт, игра

8 КЛАСС

Разделы и темы	часы	контроль
1 четверть «Что значит современность в музыке»	9	викторина
2 четверть «Легкая и серьезная музыка»	7	викторина, тест
3 четверть «Взаимопроникновение легкой и серьезной музыки»	10	кроссворд
4 четверть «Великие наши современники»	8	концерт

9 КЛАСС

Разделы и темы	часы	контроль
*Традиции и новаторство в музыкальном искусстве: прошлое, настоящее и будущее»*	18
Музыкальный стиль – камертон эпохи	6	викторина, тест
Образ человека в мировой музыкальной культуре	6	кроссворд
Вечные темы искусства и жизни: традиции и новаторство	6	викторина, тест

5 КЛАСС

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Первое полугодие: «МУЗЫКА И ЛИТЕРАТУРА»

1четверть: «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы»

Программа музыкальных занятий в 5 классе направлена на установление внутренних связей музыки с литературой и музыки с изобразительным искусством. Учащиеся должны почувствовать, что эти три искусства не только не отделены друг от друга, но, напротив, связаны многими нитями. Первое полугодие посвящено выяснению связей между музыкой и литературой. Взаимодействие музыки и литературы раскрывается на образцах вокальной музыки. Это, прежде всего, такие жанры, в основе которых лежит поэзия, - песня, романс, опера.

2 четверть: «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки»?

Учащиеся постигают значимость музыки в жизни человека благодаря вдумчивому чтению литературных произведений, на страницах которых «звучит» музыка. Учащимся предлагается целый ряд произведений, в которых нашли отражение незабываемые образы выдающихся музыкальных сочинений или жизнь и творчество знаменитых композиторов,

музыкантов – исполнителей. Еще одной важной линией реализации темы «Музыка и литература» становится выявление общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы.

Второе полугодие «МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»

3 четверть: «Можем ли мы увидеть музыку»

Задача этой четверти – выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством. В результате изучения материала этой четверти ребята должны почувствовать, что у них есть не только внутренний слух, но и внутреннее зрение, способность мысленно, внутри себя, услышать то, что в действительности в данный момент не звучит, и увидеть то, что в действительности в данный момент они не видят.

Развитие этих чувств - основа творческого воображения, которое человеку необходимо не только в искусстве, но и в любой области, в какой бы он ни работал. Работа по этой теме направлена на формирование у учащихся умения вслушиваясь в музыку, мысленно представить ее зрительный (живописный) образ.

4 четверть: «Можем ли мы услышать живопись»

Продолжается развитие умения внимательно всматриваться в произведения живописи, а всматриваясь, услышать в своем воображении ту или иную музыку; выявлять сходство и различие жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения (сходные и отличительные черты в средствах выразительности обоих искусств).

Наряду с этим продолжается процесс формирования исполнительских навыков учащихся: совершенствование выразительности звучания голоса, свободное дирижирование, различного рода импровизации. В 5 классе расширяются интонационно – жанровые, образно – стилевые представления учащихся. Это осуществляется путем повторения уже знакомых сочинений (концентрический принцип) на уровне темы и включения новых содержательных линий, связанных с восприятием, осознанием и исполнением музыки прошлого и настоящего.

Учебно – тематическое планирование

Класс – 5, количество часов – 34, в неделю – 1 час.

1 полугодие «Музыка и литература» - 16 часов.

1 четверть «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы» - 9 часов

№	дата	тема	содержание программы	музыкальный материал
1		Музыка как вид искусства	Искусство в нашей жизни	«3 концерт», «Вокализ» Рахманинова, Гимн РФ, гимн школы.
2		Музыка и литература	Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий.	«Жаворонок» Глинки, «Горные вершины» Рубинштейн, «Жаворонок» Балакирев.
3		Вокальная музыка	Богатство музыкальных образов в вокальной музыке	«Поет зима, аукает» Свиридов, «У зори – то у зорюшки» р.н.п. «Моя Россия» Струве.
4		Вокальная музыка	Образная природа в русской музыке	«Осень» Кюи, «Осень» Чайковского, «Родная земля» Дубравина.
5		Первое путешествие в музыкальный театр. Балет.	Русская музыка наших дней	Сцена из балета Морозова «Доктор Айболит», «Песенка северного олененка» Ярмак.
6		Второе путешествие в музыкальный театр. Опера.	Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы	Глинка опера «Руслан и Людмила», «Песенка северного олененка» Ярмак.
7		Фольклор в музыке русских композиторов	Народные истоки русской профессиональной музыки	«Кикимора» Лядов, «Сказки гуляют по свету».
8		Музыкальные сказки	Стилевое многообразие музыки 20 века	Хачатурян «Чиполлино», «Сказки гуляют по свету».

9 Обобщающий урок Викторина

2 четверть «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки» - 7 часов

№	дата	тема	содержание программы	музыкальный материал
10		Музыка в сказке. Чонгурист.	Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры, как способа самовыражения.	«У лукоморья» - разучивание, «Чела» - слушание, «Волшебный смычок» - разучивание.
11		Музыка в сказке. Музыкант – чародей.	Народное творчество как художественная самоценность	«У лукоморья», «Мелодия» Аладова, «Волшебный смычок» - исполнение.
12		Чахкли	Р.К. Инсценировка народных сказок.	«Сказки гуляют по свету», «Чахкли» - исполнение, «Снежная тундра» саамская песня – слушание, «Бедный и скупой» - инсценировка сказки.
13		Музыка в басне	Стилевые особенности русской классической музыкальной школы.	«Квартет» - басня, «Квартет №2» Бородина – слушание, «Чахкли» - исполнение.
14		Писатели о музыке и музыкантах	Классицизм в западноевропейской музыки	«Старый повар» Паустовского, «Фантазия» Моцарта, «Жаворонок» Глинки.
15		Музыка в рассказе		«Жаворонок» Глинка, «Судьба барабанщика» Гайдар (фрагмент рассказа), «Северное сияние» Ярмак – исполнение.
16		Музыка в кино	Романтизм в западно – европейской музыки	«До – ре – ми» - фрагмент из кинофильма «Звуки музыки», «Вальс» Шопен. Викторина

2 полугодие «Музыка и изобразительное искусство» - 18 час.

3 четверть «Можем ли мы «увидеть музыку» - 10 час.

№	дата	тема	содержание программы	музыкальный материал
17		«Что роднит музыку с изобразительным искусством»	Интонационно – образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими искусствами	«Островок», «Весенние воды» Рахманинов – слушание, «Добрый Мурман» Попов - разучивание
18		«Небесное и земное в звуках и красках»	Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт. Знаменный распев как музыкально – звуковой символ Древней Руси.	Рахманинов «3 концерт», знаменный распев – слушание, «Добрый Мурман» Попов – исполнение.
19		Песни гражданской войны	Богатство музыкальных образов	«По долинам и по взгорьям», «Песня о тачанке» Листова, «Добрый Мурман» - исполнение.
20		«Богатырская» тема в музыке и живописи	Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы	«2 симфония» Бородина, «Погоня» - слушание, «Три парня» - исполнение.
21		Героические образы в музыке и живописи	Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития в симфонической музыке	«2 симфония» Бородина, увертюра «Кориолан» Бетховена – слушание, «Рисунок» Куклин – исполнение.
22		«Любить, молиться, петь. Святое назначенье…	Отечественная и зарубежная музыка в синтезе с храмовым искусством	«Любовь святая» Свиридов, «Аве, Мария» Гуно, И.С.Бах – слушание, «Мама» Гаврилин – исполнение.
23		Мусоргский «Борис Годунов»	Интонация как носитель смысла в музыке. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы	«Песня Варлаама» - слушание и исполнение, «Мама» Гаврилин – исполнение.
24		Мусоргский «Рассвет на Москве – реке»	Картинность как характерное свойство русской классической музыки	«Рассвет на Москве – реке» - слушание, «Моя Россия» Струве – исполнение, «Песня о Мурманске» Матвеева – исполение.
25		«Прокофьев опера «Война и мир»	Стилевое многообразие музыки 20 века: развитие традиций русской классической музыкальной школы	«Ария Кутузова», «Вальс» Прокофьева – слушание, «О погоде» Адамовского.
26		Обобщающий урок	Выявление связей музыки с другими видами искусства, историей и жизнью	Урок - кроссворд

5 класс 4 четверть «Можем ли мы «услышать» живопись – 8 часов

№	дата	тема	содержание программы	музыкальный материал
27		Можем ли мы «услышать» живопись»	Жизнь как главный источник связей между различными видами искусства	«Вечерний звон» сл. Козлова, «Ростовские звоны» - слушание, «Моя Родина» Харитонова - исполнение
28		Колокольность в музыке и изобразительном искусстве	Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыки	Рахманинов «Сюита для двух фортепиано» - слушание, «Моя Родина» Харитонова – исполнение.
29		Древние храм своей вершиной блещет ярко…	Стилевое многообразие музыки 20 века. Народные истоки профессиональной музыки	Кикта «Фрески Софии Киевской» 4 часть «Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого» - слушание, «Моя Родина» - исполнение.
30		Импрессионизм в музыке и живописи	Стилевое многообразие музыки 20 столетия: импрессионизм. Особенности трактовки лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки (прелюдия)	«Море», прелюдия «Лунный свет» Дебюсси – слушание, «Что такое тундра» Попов – исполнение.
31		Музыка народного праздника	Стилевое многообразие музыки 20 столетия.	Дебюсси «Празднества» - слушание, «Что такое тундра» Попов – исполнение.
32		Портрет в музыке и изобразительном искусстве	Традиции и новаторство в музыкальном искусстве. Интонация как носитель смысла в музыке.	«Музыкант» Зарицкой – исполнение, «Чакона» И.С.Баха, «Мелодия» Чайковского, «концерт №1» Шнитке – слушание.
33		Музыкальная живопись Мусоргского	Стилевые особенности русской классической музыкальной школы	«Мусоргский «Картинки с выставки»: «Баба Яга», «Лиможский рынок», «Балет невылупившихся птенцов» - слушание, «Сказка по лесу идет» Никитин – исполнение.
34		Обобщающий урок	Взаимодействие изобразительного искусства и музыки, их стилевое сходство и различие	Урок – концерт.

Формы контроля: викторины, тестовые задания, музыкальные кроссворды.

Требования к уровню подготовки обучающихся.

В результате изучения музыки пятиклассник должен:

- понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);

- знать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической музыки; находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства;

- знать основоположника русской классической музыки, композиторов «Могучей кучки»;

- уметь находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства;

- размышлять о знакомом музыкальном произведении, инструментальной, сценической музыки; находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства;

- уметь творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально – ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности;

- уметь передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме.

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

- участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации, игре на инструментах);

- развивать умения и навыки музыкально – эстетического самообразования: формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, посещение концертов, театров и др.;

- проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально – эстетической жизни класса, школы, поселка.

Категория: Мои статьи | Добавил: Lika (17.03.2015)

Просмотров: 336 | Рейтинг: 0.0/0

Всего комментариев: 0